《环艺设计表现技法》教案

环艺表现技法

◎环境设计效果图：1、电脑表现——电脑效果图技法（3D，Sketchup,Photoshop等）

                  2、手绘表现——手绘表现技法（强烈的艺术感染力，传递设计师的创作理念和情感）

◎电脑效果图泛滥、景观设计行业的发展使得手绘表现图的作用和地位重新回归——→手绘能力影响了设计师设计质量，甚至设计师的个人前程。

◎手绘表现能力——→贯穿设计的全过程(记录灵感—→概念构思—→细节推敲—→沟通完善)——→再现设计的最终成果（设计思维的启迪和表达）

◎手绘表现训练—→描绘能力，形象思维能力和设计概念的表达能力—→技能来自重复练习，乐在其中是熟练任何技能最可靠的条件。

◎手绘效果图表现技法：在环境设计的过程中，以建筑装饰设计工程为依据，通过手绘的技术手段，直观而形象的表达设计师的构思意图、设计目标的表现性绘画。  

◎手绘技法的优势:快捷\方便\简明

◎初学室内手绘效果图，一定要先过线描关，就好比你画色彩之前一定要解决好素描问题一样。先用一次性针管笔或者是钢笔和签字笔来练习线条，临摹单个家具物体练习，单个物体和组合家具熟练了，就可以尝试大空间的物体组合，比如整个卧室，客厅，卫生间的训练，一样是临摹为主，或者是临摹照片。在这个过程中，可用铅笔起稿子，因为物体多，场景复杂，如果直接用钢笔的话，出错就不好改了。

◎不太建议初学就用马克笔，如果想练手，可以先买几只灰色和常用色，一般分水性马克笔和油性马克笔，水性马克笔不易重叠画，颜色多次覆盖以后会变灰还容易伤纸，油性马克笔手感好，润泽，颜色多次叠加也没关系。颜色画室内用色不太多，20色左右就足够了，几只冷，暖灰色，黑色，主要是木质颜色配一些，其他可以靠彩色铅笔来解决， 36色就足够了。

◎建议练习的时候买些好的教材。

第一章 环境设计效果图的基本原理

第一节 室内外环境表现的种类

一、徒手表现

凭手工借助于各种绘画工具绘制不同类型的效果图，并对其进行设计分析的思维过程。

1、概念设计阶段——→构思草图——→空间形象的透视图与功能分析的线框图

方案设计阶段——→草图——→室内外设计和园林景观设计中的空间透视图

施工设计阶段——→效果图——→装饰图、节点详图

2、徒手表现较易形成设计师个人的设计风格

例：赖特——清新的田园风格，格雷夫斯——古朴中透露着灵性和幽默，安藤忠雄——禅的神秘

3、徒手表现——→慢工表现——细化表现——细致、形象、生动

           ——→快速表现——即时性，应时性——概括、精练、迅速

4、徒手表现与手绘表现图在实践中的意义

环境艺术设计非常讲究形式感,是工程技术和造型艺术的充分结合,手绘表现是设计师在设计构思过程中一个重要的手段,快捷、自然、随意是其主要特点。它将设计师的大脑与双手融为一体，记录设计的过程和轨迹以及情感体验。设计史上许多经典作品都是从大师的概念草图开始。

★灵感的记录

◎贝聿铭——华盛顿国家美术馆东馆

◎柯布西埃——朗香教堂

◎伍重——悉尼歌剧院

★思路的尝试——启发性——图解思考（交流的过程）

◎设计思路的形成是多种方式尝试的结果，设计师手中的画笔总是最真实的记录下这一过程。

◎格雷夫斯——设计方案，米拉马度假馆

◎Cox Architects——2000悉尼奥运会设计规划草图

★情景的表达——自由轻松的描绘设计的理想境界

◎把设计项目中规定的构筑物、室内外空间、质感、色彩、结构等表现内容进行真实的描绘和艺术加工。

◎电脑效果图泛滥—→乐于接受手绘表现图（透视效果图，平、立、剖工程图）—→认识到艺术重要性。

★问题的解决

◎设计实施阶段具有方便快捷的作用，手绘施工图可以现场指导施工，省时省力。

◎效果图的形象语言表达起到一种快速翻译和强化形象的解释作用。

二、电脑表现

细致、真实、生动、方便、易修改

三、模型表现

形象、立体、空间感强、周期长

四、综合表现

不排斥计算机的作用，电脑辅助建模，手工上色绘制，可以如实正确的反映空间关系，又能生动的表现设计效果。

◎徒手勾稿时注意：

1、用笔要轻松有韵律，如不能确定下笔时，可先用铅笔将打印的电脑稿画到拷贝纸上，比较确定后再墨线画上去，同时注意物体的大小比例。

2、勾画物体时可以将相应的素描关系一并画成，画物体高光和中间调子可用排线法来表示，粗糙面可用较乱的笔法，大空间留白处理。

3、注意画面的空间感，处理好物体之间的明暗和阴影关系，否则会视而不透。

4、用水彩、水粉或马克笔工具上完色彩后，可以扫描到电脑，利用Photoshop进行修改。

第二节 绘制工具材料及性能

一、硬笔及线条表现

硬笔：钢笔、针管笔、铅笔、签字笔、彩色水笔、彩铅

特点：笔画流畅，效果清丽，细腻，通过用笔组织线条构成疏密层次和明暗色调的方法来表现环境设计，线条纤细，质感硬挺，笔触严谨，宜于着色敷彩，制版印刷，晒图复印。硬笔的适用纸张范围较广，从粗糙到光滑的有水彩纸、布纹纸、牛皮纸、素描纸、制图纸、铜版纸、卡纸、硫酸纸，可根据需要描绘的空间特性以及材料肌理质感来选择合适的纸张。

1、钢笔

特点：运笔流畅，力度的轻重、速度的缓急、方向的逆顺都在线条上反映出来，笔触变化灵活。

例如：美工笔——变化丰富，线条粗壮有力。

2、签字笔

特点：笔尖圆滑坚硬,没有弹性,线条流畅均匀,没有粗细轻重的变化。画面装饰味很浓,画面景物的空间感主要依靠线条的疏密组织关系和线条的透视方向来表现。

3、针管笔——（0.1-1.0）号多种规格，多用于工程制图

特点：作画时需将笔垂直于纸面行笔，没有笔触变化，线条也无粗细变化，工艺细腻，杂而不乱，可把多种型号的笔结合使用。

二、马克笔

马克笔分为三种：油性马克笔与酒精性马克笔渗透力强，适合在硫酸纸（描图纸）作画。水性马克笔可溶于水，色彩易融合，适于在卡纸、铜版纸作画。

特点：色彩种类较多，按不同色阶分为不同系列，使用方便，可画出粗细两种线条，扁头适合大面积上色，圆头适合细部着色，多与针管笔结合使用。针管笔画出形体结构线，马克笔着色，每支马克笔都有固定的色彩，因此，要熟知每支马克笔的名称及其色彩，在绘制前可以画出小色标，也可以与彩铅配合使用，弥补色彩上的细微过渡。

三、彩色铅笔——24、36、48色

特点：不透明、不含水、覆盖力强、笔触精致细腻。水溶性彩色铅笔易溶于水，可用水渲染，出现水彩画效果。

四、色粉笔——24、48色

特点：携带方便，适应性强、适合大面积着色，过渡柔和自然。

五、水彩渲染——水彩颜料、水彩笔（扁形圆形线笔）、水彩纸、调色盘、小碟子

特点：传统的表现手法练习，靠“渲”“染”等手法形成褪晕效果来表现建筑形体和环境空间。

六、水粉表现——水粉色、底纹笔、勾线笔、水粉纸、卡纸等

特点：便于调和、覆盖力强。

七、喷绘表现——喷笔、低黏度薄膜、水粉色等

特点：层次细腻、过渡微妙，可表现光的效果及空间材质对光的反映。

八、其他工具——界尺、曲线板、蛇形尺、三角板等。

第二章 环境设计效果图表现技法的基础

手绘效果图是设计师艺术素养和绘画基础综合能力的体现，手绘技法的表现并不只是想到就能画出，只有通过长期多方面的基础训练才能表现出来。设计效果图离不开透视，借助于透视，制造出空间上的视觉真实，再现设计构想，形成强有力的语言说服力。效果图离不开色彩、光影、材质、结构的塑造，只有精心设计与安排，才能提供最佳的视觉效果。因此，透视法则，素描基础，色彩理论是必须具备的重要基础。

第一节效果图的透视表现

运用透视原理在二维平面表现三维空间的效果。

一、效果图透视的基本规律

1、近大远小，近实远虚

由于受到空气中的尘埃和水汽等物质的影响，物体的明暗和色彩效果会有所改变，降低清晰度，产生模糊感，因此，利用透视规律近处的物体加以清晰的光影质感的表现，远处的物体减少明暗色彩的对比和细节刻画，达到增加空间透视的效果。

2、近宽远窄，垂直大，倾斜小

例如：透视表现中房屋、建筑、树木显得高大，马路距离长远，但因角度倾斜，显得短。

二、环境透视的基本画法

1、平行透视——物体的一组平行线平行于画面，另一组线垂直于画面并聚集消失到一个灭点上。

★画法一、

（1）按实际比例确定平面ABCD，AB分为5等分，BC分为

3等分，确定视平线，定出消失点VP，由VP点向ABCD各

点连线做出墙角线。

（2）确定进深，在视平线上定出任意测点M，在AB延长线

上以同样地尺寸得出1’，2’，3’，4’，分别连接M点，其

延长线交于B点墙角线上。

（3）过地面B墙角线上的进深点与AB平行线交于A墙角线

上，以此类推。

（4）由ABCD上定出的实际比例的各点向灭点连线，得出透视

的空间尺度。

★画法二、

与第一种原理相同，由外墙向内画，画法较为严谨。

2、成角透视——物体有一组线垂直于地面，其他两组线均与画面成一定角度，并且每一组都有一个消失点，即视平线左右两个灭点。

★画法一、

（1）按实际比例定出墙高AB，过B点作水平基线GL，

确定视平HL，在视平线上任意定左右两个灭点V1、V2，

由V点过AB画出四条墙角线。

（2）以V1、V2为直径画圆，在半圆上任意定出视点E点，

过E点分别以V1、V2为圆心画圆，求出左右两个测点M1、M2。

（3）在水平基线GL上根据AB尺寸作等分点，由两测点M1、

M2分别向等分点引直线与墙角线相交，得出进深点，进深点

则与灭点V1、V2相连，作出地面透视线，再依次作出墙面透

视线。

★画法二、

（1）按室内实际比例画出ABCD边框。
（2）确立视高H．L．，灭点V1，任意定出M点，V2灭点线，由V2交点b引垂线，求出第二灭点透视框。

（3）用M点求出进深，找出CD中点O，连接V1，连接E-d。
（4）再依次用对角线、分割增殖法求出透视图。

3、三点透视

用于超高层建筑，俯瞰图或仰视图。物体的三组线与画面成一定角度，分别向三个灭点消失，左右两个灭点还有一个垂直向上或向下的灭点。

作法：

1）由圆的中心A距120°画三条线，在圆周交点为

V1、V2、V3，并定V1-V2为H．L．。

2）在A的透视线上任取一点为B。

3）由 B到 H． L．作平行线，和 A-V1的交点为C，

B-C为正六面体上对角线之一。

4）在B、C的透视线上求D、E、F完成透视图。此为

左右上下均由45°角相接的正六面体透视。

第二节规律性的表现原则

    凡事都有规律可循，一位优秀的设计师掌握手绘表现技法是非常必要的，因此，在表现中的某些基本技能和规律应该有所了解。

一、视点与构图

透视中的一点、两点、三点。

合理的视点是表现画面最精华的部分，最主要的空间角落，最理想的空间效果，最丰富的空间层次的关键。

确定了视点也就确定了构图，好的构图通过活跃有序的画面构成突出所要表达的主题。

1、在具体方案设计过程中，进行空间表现时，对于视点和角度的确定应注意：

（1）在表现整体空间中，最需要表现的部分放在画面中心。

（2）对于较小的空间要有意识的夸张，使实际空间相对夸大，并且要把周围的场景尽量绘制的全面。

（3）尽可能选择层次较为丰富的角度。

（4）如果没有特殊需要，在表现室内时，尽量把视点控制在1.7米及以下。

（5）在确定方案时，可徒手画些不同视点的透视草图，择优选择。

2、视平线的确定

视平线是人在观看物体时与人眼睛等高的一条水平线，视点高低不同可产生平视，仰视，俯视的效果。

          平视              半仰视              全仰视             半俯视              全俯视

心点是视平线上眼睛垂直于画面的一点，在效果图的表现中根据画面所需要表达的主体来选择合适的心点位置，一般情况下，心点在画面中间三分之一部分以内。

3、透视角度的确定

选择不同间距的灭点绘制效果图有不同的效果，较近的透视灭点会产生强烈的视觉变形，为了得到更舒适的视觉效果，可采用延长灭点间距的方法来绘制，通常灭点距离是物体高度的三倍。

4、透视类型的选择

（1）一点（平行）透视

特点：①环境中物体至少有一个面与画面平行

      ②所有远处消失线都集中在一个心点上

      ③室内空间产生较强纵深感

      ④同时表现室内正立面，左右立面，以及地面、天花

      ⑤较常用于表现室内空间环境

（2）二点（成角）透视

特点：①所有物体的消失线向心点两边的余点处消失

      ②自由、活泼，反映环境中构筑物的正侧两个面，易表现出体积感

      ③有较强的明暗对比效果，富于变化

      ④室内外环境的表现中都比较常用此种方法，室外也可用于表现局部或一角

（3）三点（成角）透视

特点：①人俯视或仰视物体时形成的结果，在垂直方向产生第三个灭点

      ②适合表现硕大体量或强透视感，例高层建筑物、建筑群、城市规划等

5、透视构图注意事项

（1）透视图上主要建筑物所占面积通常约为纸面的三分之一。建筑物的设置，其地面的面积应小于天空的空间，这样才有稳重感。

（2）建筑物左右应留空间，增添配景充实画面。

（3）透视图上天空面积若太大，空白显得太多时，可以绘出较近的树叶填补。

（4）透视图中的前景、建筑物、背景三部分，要用不同明度对比区分，才可使前后有深度感，突出建筑物。

（5）建筑物本身线条应详细刻画，其它可简单绘之。

（6）透视画上可绘出远近不同的树，来增加画面深度及大小比例感。

（7）透视画的配景：人、物、树木、汽车，可以使画面由呆板转为活泼生动，有深度感，并能清楚识别建筑物的大小比例。

（8）画室内透视图时，空间布局处理要得当，避免有的角度拥挤，有的角度空，可用绿化、小品适当调整补充画面。

（9）画面的气氛，也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画，但要注意比例关系。

（10）画面应有虚实感，突出主要部分，强调主要部分的色彩、线条。

二、构图的基本规律和形式

在绘图的过程中，恰当的运用书本上一些有效的经验和方法，会对画面起到事半功倍的效果。

1、构图中的程式化方式——三角形、水平线、方形、单元格的多样统一性

2、线条要收放自如

3、画面内容不易过饱，构图中讲究整体观察（图与底、环境与主体、天空与地面）

4、角度组织要合理，适当突出主体

5、处理好空间物体的前后遮挡关系

6、明度和面积的均衡分布（面积大，明度高；面积小，明度低），面积大小和位置分布注意比例尺寸。

三、表现中的实用方法

主观愿望+切实有效的方法=生动感人的手绘表现图

1、对比

对比中求和谐，调和中求对比，展现均衡的对比美。

①形状的对比——对称形与非对称形，简单形与复杂形，几何形体（圆与方）的对比。

②线条的对比及节奏感——线条的松紧、疏密，松的洒脱、密的得当。

③虚实对比——突出重点，大胆省略。

④明暗对比——表现对象自身的明暗对比，区域性对比（黑衬白，白衬黑），突出表现重点拉大空间层次。

2、统一中的渐变

和谐美，展现空间的渐增和渐减的进深韵律，产生特殊的视觉效果。

①从大到小的渐变——基本形由大到小的渐变和空间逐渐递增的变化。当基本形在一种有秩序的情况下逐渐变小，就会使人感到空间渐渐远离，能使画面有强烈的深远感和节奏感，起到良好的导向作用。

②明与暗的渐变——画面的明暗由强向弱逐渐转变是一种虚实关系的转换，易于表现画面的主次和空间的深度。

第三节效果图表现中的光色与材质

光感的表现可增强效果图的立体感和空间感，色调的组织对于整个画面具有重要的影响，也起到很好的渲染作用，材质的表现体现设计的效果、档次和格调。

完整的效果=形象的塑造+色彩的表现+气氛的渲染

一、光色与环境空间的塑造

1、素描与结构层次

画面的明暗关系（点、线、面，黑、白、灰等视觉语言），结构比例，线条粗细，空间感，体量感，质感（材料的表现）。

2、重点练习：造型、结构、空间问题，理性的表现设计对象。

3、效果图的表现常采用概括的、程式化的手法来表现光影，使画面凝练，简洁，更有语言说服力。

效果图的素描关系和层次：1→3→5，概括、明快的效果。

例如：钢笔效果图利用黑白灰表现亮面、暗面及投影。

二、效果图表现中的色调

掌控色彩的能力来自良好的色彩感觉，色彩学知识，色彩关系的调控能力，色彩与心理的认知，以及准确把握色彩的流行趋势。

1、效果图的色彩设计

色彩设计包括环境空间的色彩气氛，物体与材质的色彩处理。

设计原则：高度概括，理性配置，惜色如金。

2、色彩的明度

明度上的基调有亮调和暗调，是指画面的黑白层次感给人明亮的感觉或深暗的感觉，其表现注重面积的分布，根据画面需要合理布局。

上色步骤：

（1）确定统一光源，定出画面调子。

（2）按物体的明暗和主次关系进行空间上的排序。

（3）局部光影的塑造。

（4）调整画面，一般近景中明暗对比最弱，中景最强，远景较弱。

3、色彩的色相——冷调、暖调

（1）同类色调——和谐、富有变化

（2）对比色调——活泼、跳跃、强烈的视觉效果

（3）表现空间氛围应从色彩心理学去考虑，例如：大堂等开阔的公共、商业空间——明快的色调；舞厅、酒吧等光线较暗的娱乐空间——深色、艳丽的色调；居室、客房等居住空间——中性、柔和色调；办公空间——冷色、蓝色、灰色调；餐厅、商场等——暖色调。

三、陈设空间与材质表现

陈设空间与尺度的把握在效果图的表现中相当重要——墙面、地面、天花的关系，家具陈设、建筑与人物配景等等。材质的表现在效果图中是传达信息的重要手段——金属、砖石、木材、布艺、植物、天空等等。

第三章环境艺术表现技法的种类与特点

第一节  钢笔线描技法

钢笔线描技法特点：简单、便捷，轮廓清晰，效果强烈，笔法劲挺秀美。

一、钢笔线描的表现

风格：变化多样，工整严谨，随意洒脱

方式：白描，以勾勒单线为主，轮廓线结构线清晰明快，线条有粗细变化，外轮廓线和主要结构线用较重的线条，体面转折稍次，平面上的纹理或远处次要景物再次之。

中国线描：起笔、行笔、收笔，抑扬顿挫，质感和情感的表达。

西方线描：依靠线条的组织表现光感质感，平直工整，用力均匀。

二、钢笔线描的练习

线条依靠一定的组织排列，通过长短、粗细、疏密、曲直来表现。

工具画法——借助绘图钢笔，直尺工具画出，线条规范，呆板缺乏个性。

徒手画法——洒脱、随意，艺术情感，处理不好会显零乱。

练习重点：平直流畅的垂直与水平线练习，不同角度的倾斜线练习，圆弧线的流畅性、圆线的对称性练习。

练习方法：使用硫酸纸临摹作品、图片，临绘图片，加强画面的概括能力；写生与默写增强对形体空间的理解，为进入设计状态作准备。

三、光影质感的表现

用钢笔表现物体的光影和质感的黑白画。

方法：

1、运用黑白灰表现——可运用线条的粗细变化和疏密关系排列来表现。

黑色：增加体量感，用在阴影对比强烈的物体上，过于多会显得沉闷。

灰色：太多画面不响亮，太少过于简单概括。

白色：太多画面轻，没有分量感。

2、运用点线面表现——质感的表达

例如：直线——玻璃、不锈钢；波浪线——水纹；点——退晕感，远景肌理。

四、画面重点的表现——近景、中景、远景

一般来说，中景多为画面中心，视觉最佳点，远景、近景也可成为画面主体。

主体部分：应进行深入的结构和质感的刻画，充实而饱满，追求造型的准确，加强与环境的明暗对比。

次要部分：以浅灰色调来简约处理，可降低明度对比，采用局部展现的方法，陪衬的景物不作精细的刻画。例如人物作剪影轮廓式处理。

第二节  彩色铅笔表现技法

一、彩色铅笔特点:方便、简单、易掌握、运用范围广、效果图表现典雅、朴实。

二、彩铅的种类：

1、水溶性彩色铅笔——加水渲染，蘸水描绘。

2、非水溶性彩色铅笔——直接描绘，利用线条画出细微生动的层次变化。

三、表现技法：

1、结合钢笔——钢笔起稿，彩铅上色。

2、结合水彩——水彩作底色或铺出大色块关系，彩铅深入刻画；或彩铅画完后，薄薄的罩上一层水彩。

四、注意事项：

1、画线忌涂抹，以免画面发腻而匠气，应采取排线方式，显示笔触的灵动和美感。

2、线条的组织形式与表现效果相关，线条紧密，排列有序，画面严谨、精巧、细腻；线条随意，松动，线条方向变化明显，画面活跃，轻松，充满生气。

3、作画时可改变铅笔的力度，使明度和纯度发生变化，形成渐变效果，产生层次感。

4、纸张会影响画面风格，粗糙纸张粗犷，豪爽；细滑纸张细腻，柔和。

5、修改时少用橡皮擦。

6、表现时要从大到小，从整体到局部，逐渐深入。

第四节马克笔表现技法

马克笔特点：方便、快捷、迅速、色彩鲜艳，画面平整干净，适于渲染气氛，表现情感。

一、马克笔笔触的运用

1、笔触借助于直尺——工整质感的线条，有起笔和收笔的停顿。

2、笔触排列——平行重叠排列；排列时留出狭长的三角形间隙（粗→细，渐变“之”字形）；线条排列时大胆留白处理。

二、马克笔的色彩表现

1、表现步骤：

①钢笔（针管笔）草图起稿构思，纸张选用复印纸、硫酸纸都可。重点应放在确定效果图的主要表现部分即趣味中心上，用线条准确的画出空间透视，物体的尺度比例关系，各部分的面积分布。

②完善钢笔线描稿，对草图进入深入刻画，用线条进行黑白灰的疏密表现,注意主次关系,可复印多份以尝试不同的色稿.

③马克笔上色,由远及近,由浅入深。

注意：明暗关系的处理——利用马克笔色彩明度上的深浅变化，在素描黑白灰的基础上加以表现，概括处理亮、暗、明暗交界线的层次变化。

冷暖关系的处理——确定基调，冷调、暖调或灰调，可选用冷灰或暖灰系列的马克笔进行同一色系的色彩效果渲染。

虚实关系——空白的运用。

2、表现方法

①可以先用冷色或暖灰色的马克笔定出明暗调子。

②运笔过程中，用笔遍数不宜过多，在第一遍颜色干透后，在进行第二遍上色。

③运笔要准确快速，保持透明与干净，用笔犹豫拖拉会造成色彩渗出与混浊。

④笔触以排线为主，有规律的组织线条方向和疏密，排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法要灵活运用。

⑤先上浅色，后覆盖较深的颜色，注意色彩之间和谐搭配，忌用国语鲜亮的颜色，以中性色调为主。

⑥可结合彩铅，水彩来使用。

第四节  色粉笔表现

色粉笔特点：轻巧、易携带，既可用线组织画面，又可大面积涂色，叠加上色，表现方式灵活。可表现朦胧细腻的效果，也可表现粗犷自由的感觉，可以结合钢笔或马克笔粗细不同的笔触来勾勒轮廓，以增强画面的线感力度和体面感。

第五节水彩渲染表现技法

    传统的表现技法，也是一种难度较大的基本功练习,即靠“渲”，“染”等手法形成“褪晕”效果来表现环境空间中建筑形体和各种物体的组合关系。

一、水彩渲染的表现特性

特点:

1、应用范围广——建筑设计，园林规划，室内外设计等。

2、工具、材料普及，画法易掌握。

3、表现风格严谨，画面工整细腻，明快清新，真实感强，易于接受。

缺点：

1、色彩明度变化范围小，画面不醒目。

2、渲染花费时间长。

3、颜色浓淡只能用加水量的多少来控制。

二、水彩渲染的基本技法

1、水彩渲染技法要点

① 先浅后深，逐渐加深。

② 同时混入的颜料种类不能太多，以防画面污浊。

③ 前一遍未干透不能渲染第二遍色。

④透明度强的颜色可后加，如希望减弱前一遍的色彩，可用透明度弱的颜色代替透明度强的颜色。

⑤多次叠加应注意严格掌握颜色的鲜明度，尽量减少叠加遍数。

⑥大面积渲染后立即将画板竖起，加速水分流下，以免因纸湿透而积有颜色。

⑦沉淀出现后可用清水渲染清洗，但必须在前一遍干透后才能清洗。

2、方法步骤

渲染法——平涂，退晕；填色法——趁湿晕染，平涂叠色。

①用铅笔或不易脱色的墨线勾画出透视底稿，拷贝到水彩纸上，画线准确，均匀。

②均匀刷上很淡的底色，包括画面的主色调，物体基色。

③针对不同特点材质的基本色作出大色块，渲染明度变化，虚实效果，由浅入深多次渲染，至画面丰富有立体感。

④进行细部刻画，调整画面。

三、钢笔淡彩技法

特点：

1、线条只用来勾画轮廓，不表现明暗关系。

2、以干底湿接为主，也可作适量叠加，色彩较浅淡，只分大的色块平涂，或略作明度变化，清秀淡雅，流畅抒情。

3、画面留有空白，或对画面进行剪裁，加强表现力。

4、适用于室内外效果表现。

第六节水粉渲染效果图表现

一、水粉渲染的表现特性

特点：绘制速度快，图面效果好，容易掌握；有较强的覆盖力，但干湿不同的状态下色彩变化大。

二、水粉渲染的表现方法

1、厚画法

特点：

①调色时用水较少，颜色较厚；

②画面色泽饱和明快，笔触强烈，形象描绘具体深入。

2、薄画法

特点:

①大面积铺色，用水量充足，一层层的画，快速而果断；

②适宜表现柔软的衬布、玻璃、倒影、瓷瓶、花卉、水果等。

3、褪晕法

（1）直接法（连续着色法）

特点：

①多用于面积不大的渲染，直接将颜料调好，用笔触点；

②大面积的水粉渲染用小板刷，一边刷一边加色使之出现退晕。

（2）仿水彩“洗”的渲染法

特点：

①与水彩类似，大面积渲染加充足水量，使画板倾斜，淌下水分，形成退晕；

②先浅后深，先深后浅都可；

③色彩可以一步到位，不用层层渲染，又可反复涂改。

（3）点彩渲染法

特点：小的笔触点成画面，费时费力；色彩丰富，光感强烈。

（4）喷涂渲染法

特点：利用喷枪加绘画，但需刻制“覆盖膜”，可表现色彩的微妙变化，层次丰富，形象逼真，费时费事。

第四章环境设计效果图快速表现训练

    手绘快速表现,是设计师艺术素养与表现技巧的综合体现,它以自身的艺术魅力,强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念及情感，受到人们的重视。其最终目的是通过熟练的技巧，表达设计者的创作思想、设计理念。素描、速写、色彩训练是手绘快速效果图表现的基础；对施工工艺、材料性能的了解是画好手绘的条件。

第一节快速表现的特性与应用价值

所谓快速表现,即在最短的时间内,通过徒手表达的方式,简便、实用的绘图方法和特定的绘图工具，来达到最佳的预想效果。其所依赖的条件是准确、严谨的透视和较强的绘画技能。

一、艺术手法

铅笔素描表现（便捷，概括），钢笔淡彩表现（轻灵，清秀），马克笔表现（酣畅，帅气），彩色铅笔表现（丰富，简括），色粉笔（艳丽、精美）。

构思阶段应注意：

1、学会使用半透明的拷贝纸，把每一个想法切实快速的落实到纸面上，通过这种图示形式，积累对比、优选的经验与方法，好的方案、好的形式就可能产生。

2、快速表现的语言通常以线为主，运用线的不同形态、不同排列来组织勾勒线条，然后敷淡色。常用钢笔签字笔画线，，线条坚实感力度感强，细部刻画和线脚的转折精细准确。

二、形式特点

1、形态形体的提炼与处理

①运用夸张和局部强化的手段，使形象更加鲜明、突出；

②注重形态形体之间的联系，使之在画面的构成关系中，协调得体充满节奏和韵律感。

2、色彩色调的控制与概括

①强调色调对表达色彩气氛的主导作用，把大量的中间色概括成一个颜色，或把这个色做底，在上面添上暗部，提出亮部，画出整个形体变化。

②使用有色纸，大大提高表现速度，取得特殊的效果。

3、凝练生动的笔触效果

①好的笔触体现出生动活泼、流畅轻快的帅气感，增加画面的形式美感，凸显技法的表现力。反之，会丧失画面的整体性而杂乱无章。

②笔触的组织须和形体变化、画面的气韵结合起来，成为传达信息的重要部分。

4、简约得当的构图处理

①构图中强调中间紧、四边松的处理技巧，精雕细刻画面的中间部分，使之成为视觉中心。

②在周围、上下、左右部分，用笔轻松自如，有时甚至一扫而过，使之与中心相映生辉，突出重点。

三、训练与表现力

1、快速表现的学习与训练

①快速表现以归类的学习训练为主，激发创造思维能力，将相似技法归纳为一个范畴。

②写生与照片归纳相结合的训练，包括陈设器物、建筑景观的形体塑造、细节描绘、质感刻画、提炼取舍。

2、快速表现的艺术表现力

线条的运用方法（例如借鉴国画或版画）、绘画的构图原理、对比法则、色彩运用及其夸张、暗示等手法。艺术表现力的不同易形成不同的个人风格。

四、应用价值

1、快速表现与设计相辅相成、捕捉灵感、触发创意。

2、快速表现图生动、充满活力、直观形象。

3、快速表现图的绘制可以培养表现能力、提升审美品位、完善设计内涵。

4、快速表现图可以使设计的各个阶段清晰明了，利于分析。

第二节快速表现的规律和法则

一、效果图快速表现的程序

基础：艺术表现与绘画能力的基本功，对技法绘制工具的熟练使用

1、快速表现的工作程序

绘制准备工作—→熟悉平面图—→透视方法和角度的选择—→技法选择—→绘制底稿—→效果图制作—→作品完善校正—→装裱

2、快速表现图的绘制步骤

基础：熟悉图纸、领会设计意图、明确设计目的

①设计构思完成后，钢笔、铅笔或其他硬笔起稿，把每一部分的结构布置大体到位。

②完善画稿，细化中心部位、虚化远景及上下左右，刻画细部，对画面的线和面作进一步调整。

③完成线稿，准备着色，详细考虑画面的色调、笔触的运用，注意物体的质感表现和光影表现，用笔有变化，加强虚实变化。

④重点部位色彩铺设完成，开始进行大面积的色彩渲染和细部刻画。

⑤调整画面色彩关系，对因着色而模糊的结构线重新勾勒，进一步细部刻画，以加强画面感染力。

二、效果图快速表现的方法

1、线描勾勒的环节把握

注意：线条的轻重、缓急、前后、穿插、转折等关系。

2、空间块面的表达塑造

方法：单线勾勒、排线塑造、布点塑造

3、画面细部表现与点缀

注意:细部表现与空间块面同时进行,必要时可以作为最后调整画面对手段,起到平衡画面创造气氛地作用。

4、单色或多色渲染技法

方法：硬笔线条勾勒完成后用色彩或单色进行渲染，加强画面色彩倾向，统一画面色调，形成特殊的气氛。

5、画面最后的点睛之笔

注意：根据画面的实际效果做最后调整，例如：精彩部分的润色、空虚处人物动态的添加。

三、快速表现方法要点

1、思考过程中的快速表现

两种方式来进行思考：概念性的思考过程和逻辑思维性的思考过程。

（1）概念性的快速表现——体现设计者的理念和预想及对设计的个人理解，有主观性和个性色彩。

内容：根据设计任务书明确设计意向，收集和查阅相关资料，通过快速草图进行设计尝试，提炼设计语汇，既包括反映环境关系的总平面图，又有体现细节的节点大样图，也可能为记录灵感的无序线条草样。

（2）逻辑性的快速表现——对项目本身做理性的科学分析和推敲，通过图纸分析原因，形成结果。

内容：项目的历史渊源、成因、地理气候特征、交通因素、环境空间因素等通过图纸来定义、划分在具体设计中的现状，使设计者明确目标，利用改善客观条件，避免不利因素，充分发挥创意。

2、确立趣味中心

即画面的核心部位，体现画面的主题，视觉焦点。

方法：利用明暗调子来突出中心。最常出现的组合是前景/暗调（明暗对比最弱）、中景/亮调（强烈的明暗对比，色彩鲜艳）、背景/中调（衬托与修饰）。

3、色彩表现

色彩在快速表现的气氛渲染方面有着不可替代的作用。

方法：

①使用有色纸。

②借鉴现成的色调，例如摄影图片或效果图。

③确定环境主色调后做色彩小稿试验，找出和谐、准确的色彩关系。

4、艺术风格

设计师应保持激情状态去发现、感受、创造美的事物，同艺术灵感一同注入具体的形象和画面之中。

形成条件：

①设计师长期设计表现实践中积累的方法和习惯。

②对客观对象美的敏感和正确判断。

③艺术的先天灵性与后天修养双重具备。

④具备思辨的磨炼精神，善于感悟艺术哲理。

第三节快速平、立、剖的手绘表现

1、平面图的表现

贯穿整个设计始终：勾划出PCD（保护地、保全地及发展用地）的初步边界；徒手示意功能与空间的逻辑表现；系统分析草图；把握设计的尺度感，追求尺寸的精确；运用马克笔或水彩进行细致描绘和渲染。

（1）从总观出发，左右权衡后再考虑该图的比例和尺度。

（2）勾勒墙线时，尽量要做到相互平衡、垂直，线条粗细要控制得当。

（3）内容比例适中，空间安排要合理。

（4）线条组织疏密有序，使图纸有美感和韵味。

2、立、剖面图的表现

在一些著名的设计项目中，手工感很强的彩色立面图和剖面图是设计文件的重要组成部分。

（1）注意点线面的构成，不同材质的搭配和立面造型的对比。

（2）横线要水平，竖线要垂直，立面绘制疏密得当。

（3）立面应与平面图的表现风格和手法相互统一。

3、表现图绘制方法

（1）用铅笔、比例尺将所需的平面图或立面图直接在水彩纸上进行绘制，然后用钢笔勾线上色。

（2）可将硫酸纸直接盖在CAD图纸上，用钢笔描图后，再用彩铅上色。

（3）复印原图，然后着色，可尝试多种色稿。

第四节室内外空间的快速表现

一、室内表现性透视图

    无论是家居环境空间还是公共环境空间,室内空间表现效果图都会涉及到各种装饰材料和家具陈设等,因此在表现时有所区别,先从一些室内空间陈设开始,然后过渡到完整的室内空间效果图。

1、透视图的绘制要求

（1）根据室内空间要求，选择最佳点透视角度和透视类型。

（2）确定完美的构图形式，并突出视觉表现中心。

（3）按照室内空间特定需求和人们的日常习惯，在具体表现时要慎重选择该空间的色调。

2、三种透视快速作图步骤解析

（1）一点透视

在一点透视图中，中心立面的比例要符合实际尺寸，画的较为详细，使其成为视觉中心，增强透视的空间感。视点的选择以正常人的高度即可。

① 确定室内空间大的轮廓线。

② 在轮廓线中进行填空式绘图。

③进一步完善和细化透视图。

（2）成角透视

成角的度数选择一般在150度为宜，然后把该空间内陈设物品比例大小用几个点确定好，再用钢笔线细细勾画。

①确定墙角位置、成角的度数和视平线的高度后，把大的空间轮廓用断线和点确定下来。

②在地面的轮廓内进行家具填充。

③把地面、立面逐步进行填充和细化。

④在对陈设、立面装饰的绘制过程中要注意线条的组织，要虚实相间，疏密得当。

（3）一点变两点透视

后墙面与画面稍成角度，消失现象比较平缓，由两侧墙面构成一点透视之感，画图时需注意空间当中的家具陈设要与透视走向吻合。

①确定透视中的两灭点和视平线，再确定轮廓线。

②画出主要的家具陈设作为视觉景点。

③把地面、立面逐步进行填充和细化。

④完善画面，详细刻画视觉中心。

二、各类材质的快速表现

材质是由产品质地所产生的视觉感知的特征。室内装饰中材质的使用最为普遍，其特点是加工容易，纹理自然而细腻。表现材质时除表现固有色以外，还应对反光、透光、折射等作表现，可以直接反映物体与材料的真实性。

1、木材

木材的质感表现在木质配件、家具与室内装饰中。

特点：原木——反光弱、多纹理；刨光的木材——反光强，固有色较多，有倒影，具有美观与自然的色彩与纹理。纹理与质地的表现重于对光影与明暗的表现。

例如：黑胡桃，有的呈黑褐色，木纹呈波浪曲卷状；有的如虎纹，色泽鲜明。

表现方法:

①水粉技法表现——先用较稀薄的颜料画出底色，再用略干而重的颜料在未干的底色上扫除木纹；也可以等底色干后用彩铅扫出纹理。

②油画棒表现——先用油画棒在干净的纸面上画出木纹肌理，然后罩上木色，显出木纹。

③墨线表现——点绘或勾勒木纹线来表现。

④马克笔表现——先用马克笔绘出木质本色，再用彩铅绘出木纹肌理。

2、石材

表现方法：

①平滑光洁类——例如：磨光的花岗岩和大理石。偶有高光，较强，反射灯光、倒影。在表现时，可用钢笔或彩铅画出不规则的纹理和倒影，以表现石材的真实感。

②表面粗糙类——无反光，表面转折过渡清楚，中间色调多，体积感强。石材墙面需要画出石块的体积与石缝，甚至石缝中的落影。表现地面上的石材，要注意远近、虚实变化，倒影与高光要结合地上、墙上的物体再来决定。

3、金属

常见的金属材料有：不锈钢、铜材等。

表现方法：

①抛光面质地——强反光，质地坚硬、细腻，表面的明暗和光影变化反差大，经常是最亮的部分靠近最暗的部分，有强烈的高光和暗影。刻画金属的硬度要肯定一点，对比强一点。镜面金属直接反射外部环境。

②亚光面质地——反光柔和，表面细腻。

4、玻璃

在室内装饰中，玻璃是常用的材料，有着自己特有的视觉装饰效果。

表现方法：

①透明玻璃——有无色、蓝色、灰色、黑色、茶色等。一般用水彩颜料着色，画出透过玻璃看到的物体，也可以画一些疏密得当的投影状线条表示玻璃的平滑硬朗。

②反射玻璃-反射力强，表面光洁，表现时在背景色的基础上画出本身的色彩倾向，以及周围环境在玻璃上的映像，但映像的色彩要和背景区别开来。

三、室内陈设空间的快速表现

    陈设空间包括墙面、地面、顶面之间的相互关系和简单的结构组合训练。包括形体、色彩、材质、光影的关系，以及透视关系和利用色彩的变化来表现出空间的远近关系。

1、灯具

 灯光的表现主要借助于明暗对比度关系突出画面效果，重点灯光的背景处理色彩对比相对深一点。

2、织物

表现方法：

①单色布艺——用水彩表现轻松的效果，注意形体转折时产生的光影变化；

②有花纹的织物——例如地毯、沙发，厚重柔软，颜料可略稠，趁不太干的时候接色，色泽滋润而轻松，或在基本完成的色底上空出花纹，用彩铅描绘；

③麻、毛类——质感粗，松，透气，可采用带纹理的纸张，或在涂过厚重水粉的色底干透后表现，笔触疏松略带飞白。

3、窗框

多为钢制、铝合金、不锈钢等。

表现方法：

①钢窗的表现要考虑到不同光线下色彩的变化，阳光下偏暖明度高，阴影处偏冷明度低；

②铝合金窗颜色较多，有白色、赭色、熟褐色等，基本以白色为基调，调配两三种颜色即可；

③不锈钢颜色较淡，有的偏冷有的偏暖。窗框的色彩要与玻璃色彩变化统一起来。

4、家具

表现家具的材料的量感、光感，不同材质表面的家具应用不同的画面处理。例如：木质表面（高光、亚光、不做漆的不同处理），金属表面（镜面效果），皮革表面（深棕色、棕色、浅黄色、米色）。

四、人物与配景的表达

1、人物的快速表现

    一般说来，表现图中的人物身长比例为8-10个头长,看上去较为利落、秀气。在画远处的人物时，可先从头开始，依次为上肢、躯干、下肢，四个部分逐个刻画，着重大的关系与姿态，用笔干净利落，不必细化；近处人物可以表现清晰一点。

（1）人物的表现程序

①先画出人的整个头部，不分头发和面孔，一律用深赭色。若视平线位于人眼高度，则人的头部应在视平线上或紧靠视平线。

②用不同色彩画出服装，颜色纯度可稍同一些。

③四肢露出部分以白色为主，或调入少量朱红和赭石，若人物走向画面深处，不加面部；若面部朝前，则用四肢的颜色在头部深赭色上点出面部色彩。

④加上衣服的阴影及衣服在腿部的落影，人物的体积感加强，最后画出在地面上的影子。

（2）人物形象特征

服装的不同类型、款式和色彩，可以标示出人的年龄段和层次。

①前卫的年轻人——衣着大胆时尚，刻画时用笔要硬朗，上衣比例要短。适用的场景较多。

②成功人士——一般为西装，与皮箱、公文包搭配出场，表现时体态较宽胖，应用于办公楼、学校、街景等场景中。

③标准的老年人——拐杖、驼背、宽肥的裤腿，两腿间距较宽，身旁常跟着小孩子，以增加其形象生动性，用于小区景观等场景。

④少女——体态修长、腰高腿长、马尾轻摆，一般刻画为淑女状、摩登女郎、风情女郎的形象。

⑤中年妇女——穿衣保守、传统，挎大包，两腿较粗，间距稍大。

（3）表现要点

① 近景人物注意形体比例，可刻画表情神态，远景人物注意动态姿势。

② 画面上较远位置出现的人群，省略细部，保留外部轮廓。

③ 近处人物的刻画可参考时装人物画法，双腿修长。

④ 具体构图时，不要使人物处在同一直线上，否则呆板。

⑤ 众多人物的安置，将头部位置一般放在画面视平线高度，有真实感。

⑥男女的表现，除衣服上来区别，还可以调整人体各部分宽度、比例，男性肩部宽阔，臀部较小，线条棱角分明，女性肩部较窄，胯与肩同宽，线条圆润。

2、配景的表达

花草树木是效果图表现的重要配景之一，起到活跃气氛、衬托主体、平衡画面的作用。表现时要对植物枝叶勾画生动，使其自然融入到图中，做到与表现主体衔接自然、生动，近景刻画细致，远处的一带而过，增加空间的深邃感。

（1）表现手法

①刻画较近的植物花卉时，应注意所表现的植物品种、造型、姿态，处理好植物叶片的前后遮挡关系。

②渲染色彩时，要注意层次、转折及色彩深浅和色相变化。

③树木的叶冠中有许多镂空，在表现时应根据构图原则，有意识的预留空隙，使形象生动、灵活。

④近处的花草应注意花叶的疏密变化、枝干的穿插和外轮廓的虚实错落关系。

⑤近景中最靠前的树木起到拉深空间感和平衡构图的作用，可以用剪纸形式故意镂空。

⑥远景的树木，不做强烈的敏感对比和形态塑造，可以用单线勾勒整个植物群的轮廓，简单、整体。

（2）中景树木的作画表现程序

①用熟褐色加白色画树木。

②用第二明度的灰绿色画树冠形状。

③用第三明度的暗一些的灰绿色描绘树冠体积。

④用第四明度的深灰绿色画出阴影部分。

3、交通工具的表现

作用：烘托气氛、活跃画面、暗示建筑功能。

表现要点：

① 注意交通工具与环境、建筑物、人物的比例关系，增强真实感。

② 画车时，以车轮直径的比例来确定车身的长度及整体比例关系，根据画面要求设计车身色彩，车身有反光能力，应用笔触处理出简单变化，以表现对周围景色的反射效果。

④车的窗框、车灯、车门缝、把手以及倒影都要有所交待。

五、室外场景的快速表现

1、外墙的表现

    小场景反映生活形态、民俗、民族风格等，整体环境由不同特点的组织元素、适当的结构和局部形式组成。其中外墙的表现在画面中有突出的地位，反映建筑环境的整体面貌和地域文化、生活情趣。例如：白墙能增强画面层次，衬托、同一整体色彩。

表现方法：

墙面从亮面开始，然后推向灰面和暗面，最后添加高光和阴影部分（先画阴面，后画落影）的颜色。

墙面色彩近处暖一些，明度稍高，纯度对比强；远处偏冷，明度暗，纯度对比弱。

色彩变化作出大色块即可，色块边缘错落有致，忌过分齐整。

砖墙表面粗糙，色彩不统一，画砖块时用砖本色加入其他颜色画出一些砖块，增加真实感，也可用彩铅画出砖缝。

2、天空的表现

表现方法：

①天空经常呈现渐变的颜色，以地平线附近颜色较浅，越到天顶越显得蓝。

②可用水彩薄画法来表现，用大笔以清水把天空的范围涂一次，水分未干时，用沾有颜色的毛笔画出云彩。

3、道路的表现

注意路面的色调与建筑的色调相协调，以及色彩色相、明度、纯度变化表现的空间感；常画出建筑物在地面或路面的倒影来使画面生动；道路上的分道线、人行横道线、路面分缝可用明度稍高的线表现，忌用纯白色，否则会过于突出。